Fa poc vaig anar a visitar un dels meus primers professors d'art, Jesús Nuñez, acompanyat d'un altre dels meus professors, Omar Kessel. Jesús té 95 anys ara, quan els vaig conèixer a tots dos en tenia 13, fa molt de temps.

Ens vam asseure a l'habitació de Jesús i vam parlar una estona. Les parets de tota la seva casa estan decorades amb obres que parlen de diferents èpoques. Podeu veure com canvien les perspectives i les idees, un ésser humà que passa per la seva vida expressat en colors i formes.

El seu dormitori no és una excepció, concretament, està envoltat d'estampats fets als anys 80. Quan la conversa es va quedar en silenci, em vaig aixecar de la cadira i vaig caminar per la sala mirant les obres, una vegada més sorprès pel seu gust per la recerca i el joc.

Mentre mirava una de les seves obres en què havia experimentat amb una tècnica especialment estranya, li vaig preguntar.

"Com vas venir aquesta idea? Què t'ha inspirat a fer-la?

Em va mirar com si no entengués la pregunta que acabo de fer, així que la vaig repetir. "Què t'inspira a fer el que fas?" I tant ell com l'Omar van respondre al mateix temps "RES"

Vaig tornar a mi mateix en aquell moment, em vaig adonar que sabia exactament de què parlaven i que la meva pregunta venia d'una fascinació i un "per què no se m'ocorren aquestes coses?"

El debat sobre la inspiració és ampli i la resposta és múltiple, depèn de moltes coses.

L'experiència de la inspiració és subjectiva.

Però almenys hi ha una cosa en què estem d'acord, perseguir-la és l'error que ens porta a sentir-nos bloquejats.

Llavors van començar a parlar de com la inspiració no és quelcom extern, és el que passa mentre l'obra creix, l'obra et demana coses i tu obeeixes fins arribar a un punt on sents la satisfacció d'haver fet el màxim possible perquè complir el seu destí.

L'altre dia estava escoltant una entrevista amb Rick Rubin en què se li preguntava com s'enfrontava a l'autocrítica. La seva resposta va ser que no tenia aquest problema perquè si sentia que una obra podia ser millor, significava que no estava acabada, que necessitava més feina. I que quan sents que alguna cosa s'ha acabat i que has fet tot el que està al teu poder per fer-ho el millor possible, no hi ha motius per ser crítics.

Sempre que algú em pregunta per què no faig esbossos, per què no penso en un projecte clar, per què no defineixo què faré abans de fer-ho, la meva resposta és perquè tanta intencionalitat, tanta buscar sentit destrueix l'experiència creativa per a mi.

Hi ha una cosa molt bonica en sorprendre's pel que ets capaç de fer, en allunyar-te d'un quadre després de quatre hores de treball i pensar "no tenia ni idea que et quedaries així"

Deixar anar el control en el procés de creació, deixar anar les expectatives i simplement veure com creix, es transforma i s'expandeix, com flueixen les idees sense que siguis més que un canal i una eina és on s'amaga la curació, la recompensa que ve implícit en jugar amb la teva creativitat.

Reflexiones sobre Inspiración i Perfecció

Hace poc fui a visitar a uno mis primers professores de arte, Jesus Nuñez, me acompañaba otro de mis profesores, Omar Kessel. Jesús té 95 anys ja, quan coneixia tots dos anys tenia 13 anys, fa molt de temps.

Nos sentim a l'habitació de Jesús i estuvim charlando un rato. Les parets de tota la seva casa estan decorades amb obres que parlen de diferents èpoques. Pots percibir les perspectives i les idees canviant, un ser humà passant per la seva vida expressada en colors i formes.

El seu dormitori no és excepció, en concret le rodean estampas realitzades en els 80. Quan la conversació va caure en un silenci, em va sortir i caminar per l'habitació observant les obres i sorprenent-me una vegada més pel seu gust per la investigació i el joc.

Mentre mirava una de les seves obres en la que havia experimentat amb una tècnica especialment rara li pregunté.

“¿Com se te ocurrió hacer esto? ¿Que et va inspirar a fer-ho?"

Em miró com si no entendies la pregunta que acabava de fer, així que la repetició. “¿Que et inspira a fer lo que fa?” I tant ell com Omar va respondre a la vegada "NADA"

Volví a mi mateixa en aquest moment, em vaig dir que sabia exactament del que estava parlant i que realment em preguntava venia per una fascinació i un “¿porque no se me ocurrirán a mi estas cosas?”

El debat sobre la inspiració és ampli i la resposta és múltiple, depèn de moltes coses.

L'experiència de la inspiració és subjectiva.

Això sí, se pot arribar a un consenso al menys en una cosa, perseguir-la és l'error que ens porta al bloqueig.

A continuació començaron a parlar de que la inspiració no és algo extern, és el que passa mentre la obra va creixent, l'obra et vas pidiendo coses i tu vas obeir fins que arriba a un punt en què sientes la satisfacció d'haver fet el màxim. possible per a que cumpla amb el seu destí.

L'altre dia va escoltar una entrevista a Rick Rubin en la que li va preguntar com lidiava amb l'auto crítica, a la que va respondre explicant que no tenia aquest problema perquè si sentia que una obra podria ser millor significada que no estava acabada, que necessitava més. treball, i que quan sentia que algo està acabat és que ha fet tot el que estava en el seu poder per fer-ho millor possible, si respetant-se a sí mateix va fer el màxim que pot fer, no hi ha raó per a ser crític.

Siempre que algú em pregunta perquè no hago bocetos, perquè no pienso en un projecte clar, perquè no defino el que voy a fer abans de fer-ho, la meva resposta és perquè tanta intencionalitat, tant buscarle un sentit i una raó destroza l'experiència creativa per a mi .

Hay algo muy bonito en sorprenderte de lo que puedes llegar a hacer, en alejarte del cuadro después de cuatro horas de trabajo y pensar “No tenia ni idea de que ibas a ser así”

Dejar el control en la creació, les expectatives i simplement veure com crec, muta i s'expandeix, com les idees fluyen a través del teu canal i una eina on resideix la sanció i el premi que ven. implícit en jugar amb la teva creativitat.