I recently went to visit one of my first art teachers, Jesus Nuñez, accompanied by another of my teachers, Omar Kessel. Jesus is 95 years old now, when I met both of them I was 13 years old, a long time ago.
We sat in Jesus room and talked for a while. The walls of his entire house are decorated with works that speak of different eras. You can see the perspectives and ideas changing, a human being going through his life expressed in colours and shapes.
His bedroom is no exception, specifically, he is surrounded by prints made in the 80s. When the conversation fell into a silent, I got up of my chair and walked around the room looking at the works, once again feeling surprised by his taste for research and playfulness.
While I was looking at one of his works in which he had experimented with a particularly strange technique, I asked him.
"How do you got this idea? What inspired you to do it?
He looked at me like he didn't understand the question I just asked, so I repeated it. “What inspires you to do what you do?” And both he and Omar answered at the same time "NOTHING"
I came back to myself at that moment, I realised that I knew exactly what they were talking about and that my question came from a fascination and a "why don't these things occur to me?"
The debate on inspiration is wide and the answer is multiple, it depends on many things.
The experience of inspiration is subjective.
But at least there is one thing we agree on, pursuing it is the mistake that leads us to feeling blocked.
Then they began to talk about how inspiration is not something external, it is what happens while the work grows, the work asks you for things and you obey until you reach a point where you feel the satisfaction of having done what maximum possible for it to fulfil it’s destiny.
The other day I was listening to an interview with Rick Rubin in which he was asked how he dealt with self-criticism. His response was that he did not have that problem because if he felt that a work could be better, it meant that it was not finished, that it needed more work. And that when you feel that something is finished and that you have done everything in your power to do it as well as possible, there is no reason to be critical.
Whenever someone asks me why I don't do sketches, why I don't think about a clear project, why I don't define what I'm going to do before doing it, my answer is because so much intentionality, so much looking for meaning destroys the creative experience for me.
There is something very beautiful in being surprised for what you are able to do, in walking away from a painting after four hours of work and thinking "I had no idea you were going to look like this"
Letting go of control in the process of creation, letting go of expectations and simply see how it grows, transforms and expands, how ideas flow through you without you being more than a channel and a tool is where the healing is hidden, the reward that comes implicit in playing with your creativity.
Reflexiones sobre Inspiración y Perfección
Hace poco fui a visitar a uno mis primeros profesores de arte, Jesus Nuñez, me acompañaba otro de mis profesores, Omar kessel. Jesus tiene 95 años ya, cuando conocí a ambos yo tenia 13 años, hace mucho tiempo.
Nos sentamos en la habitación de Jesus y estuvimos charlando un rato. Las paredes de toda su casa están decoradas con obras que hablan de diferentes épocas. Puedes percibir las perspectivas e ideas cambiando, un ser humano pasando por su vida expresado en colores y formas.
Su dormitorio no es excepción, en concreto le rodean estampas realizadas en los 80. Cuando la conversación cayó en un silencio, me levanté y caminé por la habitación observando las obras y sorprendiéndome una vez mas por su gusto por la investigación y el juego.
Mientras miraba una de sus obras en la que había experimentado con una técnica especialmente rara le pregunté.
“¿Como se te ocurrió hacer esto? ¿Que te inspiró a hacerlo?”
Me miró como si no entendiese la pregunta que acababa de hacer, así que la repetí. “¿Que te inspira a hacer lo que haces?” Y tanto él como Omar respondieron a la vez “NADA”
Volví a mi misma en ese momento, me di cuenta de que sabia exactamente de lo que estaban hablando y que realmente mi pregunta venia por una fascinación y un “¿porque no se me ocurrirán a mi estas cosas?”
El debate sobre la inspiración es amplio y la respuesta es múltiple, depende de muchas cosas.
La experiencia de la inspiración es subjetiva.
Eso si, se puede llegar a consenso al menos en una cosa, perseguirla es el error que nos lleva al bloqueo.
A continuación comenzaron a hablar de que la inspiración no es algo externo, es lo que pasa mientras la obra va creciendo, la obra te va pidiendo cosas y tu vas obedeciéndola hasta que llegas a un punto en que sientes la satisfacción de haber hecho lo máximo posible para que cumpla con su destino.
El otro día escuchaba una entrevista a Rick Rubin en la que le preguntaban como lidiaba con la auto critica, a lo que respondía explicando que el no tenia ese problema porque si sentía que una obra podría ser mejor significaba que no estaba terminada, que necesita mas trabajo, y que cuando sentía que algo está terminado es que ha hecho todo lo que estaba en su poder para hacerlo lo mejor posible, si respetándose a sí mismo hizo lo máximo que puede hacer, no hay razón para ser critico.
Siempre que alguien me pregunta porque no hago bocetos, porque no pienso en un proyecto claro, porque no defino lo que voy a hacer antes de hacerlo, mi respuesta es porque tanta intencionalidad, tanto buscarle un sentido y una razón destroza la experiencia creativa para mi.
Hay algo muy bonito en sorprenderte de lo que puedes llegar a hacer, en alejarte del cuadro después de cuatro horas de trabajo y pensar “No tenía ni idea de que ibas a ser así”
Dejar ir el control en la creación, las expectativas y simplemente ver como crece, muta y se expande, como las ideas fluyen a través de ti sin que tu seas mas que un canal y una herramienta es donde reside la sanción y el premio que viene implícito en jugar con tu creatividad.
